值得关注的是，形形色色的文博出圈案例中，令人眼前一亮的，不是技术本身，而是技术与艺术、传统文化的融合创新。这也提醒业界，创新不应仅想着吃技术红利。让文物活起来并不简单等同于让文物动起来，只有形式不见内容，只有技术不见文化，注定走不远。

大英博物馆两年前将中国明代山水画《秋林读书图》立体化的尝试，在互联网上流传甚广，至今仍有借鉴意义。这段短短两分钟的影片，通过3D技术将中国画特有的“高远”“深远”“平远”变得真实可感，平面的山水画卷瞬间有了纵深感，不知不觉间，观者已神游在古老的画中世界。吴萌指出，这样的技术实现起来不难，但将其移植到其他画作上并不容易。这需要严谨的学术支撑，用合理的想象补全画面中太多纵深向的细节，不可能一蹴而就，更不可能“批量复制”。

每一种“文物活起来”的爆款样本，都有其独一无二的配方。如何调配，需要沉下心来揣摩。在业内看来，只有深刻理解文物中蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念，才能准确提炼并展示中华优秀传统文化的精神标识，把文物承载的文化力量充分释放出来。艺术评论家陈履生特别提出，对于现代技术的运用，需要注重其与文物气质的相契，以确保跨界的品格。

对此，不妨将目光投向文博综艺《国家宝藏》这一业内公认的范本。这是一档充分调动现代舞美技术营造沉浸感的节目，但其三季评分在“高位”逐季上升的真正“秘方”，其实是针对每一件国宝、每一座博物馆内涵的深度挖掘与个性策划。例如在聚焦苏州博物馆的一期中，节目组用颇具地方特色的苏州评弹作串联，背后的隐线则是尽显对于雅致生活追求的“苏作”，令不少观众感叹由三件国宝而读懂了一座城；而在聚焦布达拉宫的一期中，与历史上的文成公主同样令人泪目的，是一位为西藏教育倾注毕生心血的“当代文成公主”的故事。由此可见，最终让这档节目口碑与热度持续在线的，是国宝的精神内核，技术不过是恰到好处地为内容插上翱翔的翅膀。